Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

logo

Добро пожаловать в журнал!

Наш Клуб - центр культурных инициатив был создан в 2007 году; мы всегда рады единомышленникам и открыты для сотрудничества: именно поэтому, на мой взгляд, начинания клуба вызвали такой интерес и были радушно приняты широкой общественностью. В рамках программ Клуба проходят выставки и встречи, дискуссионные клубы и презентации, связанные с самыми различными областями гуманитарного знания, прежде всего, - с историей, историей искусства, музыкой и литературой. Мы не ставим перед собой задачу "охватить необъятное"; скорее мы следуем традициям московских литературно-музыкальных салонов XIX - начала XX вв., пытаемся чуть отойти от суетности современной жизни и наполнить жизнь наших друзей интересными, значимыми событиями.

Одной из важнейших сторон работы Клуба стали циклы научно-популярных лекций, реализованные при гостеприимной поддержке нескольких известных ресторанов и арт-кафе, расположенных в самом центре Москвы, а также Культурного центра-библиотеки им. М. Волошина. В 2009-2010 гг. гостями Клуба стали известные российские историки и археологи, искусствоведы и лингвисты, сотрудники крупнейших московских университетов – МГУ, РГГУ и РУДН, Института языкознания РАН, Государственного музея искусств народов Востока и Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера), известной своими научными и научно-популярными начинаниями Ассоциации по изучению Древнего Египта «МААТ». Темы, объединенные циклами «Восток без покрывала», "Пространство магии: от “слов власти” к “Молоту ведьм”", "Великие судьбы древних культур»"  "Образы Руси", "Забытые подземелья", "Золото: Мечта. Нетленность. Проклятие" позволили членам и гостям Клуба не только получить уникальную информацию «из первых рук» и напрямую побеседовать с нашими экспертами, но и принять участие в многогранной дискуссии, посвященной наследию Человечества и диалогу цивилизаций и культур – как в древности, так и в современном мире.

Очень радостно, что среди постоянных членов нашего Клуба есть как известные российские ученые, предприниматели, антиквары, художники, так и просто молодые душой и сердцем люди, которым важен диалог настоящего с прошлым, которым размышления о культуре позволяют иначе, более глубоко понять сегодняшний день. Среди почетных членов Клуба – Ромуальд Крылов-Иодко и Александр Дадиани, Кирилл Данелия и Левон Нерсесян, Галина Ершова и Екатерина Герасичева, Анастасия Дегтярева и Виктор Солкин, - люди, формирующие лицо современной российской культуры.

В январе-феврале 2010 года новые программы Клуба были реализованы при любезной поддержке Фонда кино и искусства Георгия Николаевича Данелия.

Мы будем рады Вам и надеемся, что Вам понравится интеллектуальная и гостеприимная атмосфера нашего Клуба. Добро пожаловать!

Искренне Ваш,
Сергей Куприянов

+7 925 820 81 83
www.kupriyanovlub.ru

(c) Права на фотографии, опубликованные в этом блоге, принадлежат их авторам. Любое использование фотографий без разрешения держателей прав запрещается.
logo

"Ученая прихоть". Всех ждем, друзья! :-)

Департамент культуры города Москвы
Антикварный дом "Villa Nuova"
Антикварный дом "Русская усадьба"
Интеллектуальный Клуб Сергея Куприянова
Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО

представляют выставку



УЧЕНАЯ ПРИХОТЬ
Женщина эпохи Просвещения

из собраний
Александра Вержбицкого, Сергея Куприянова, Юрия Макаренко, Владислава Максимовича, Александра Подгорного, Александра Савинова

4-20 марта 2014 года

Эпоха Просвещения дала миру целую плеяду величайших философов и мыслителей, мировоззрение которых предопределило дальнейшее развитие человечества. Вольтер и Дидро, Монтескье и Даламбер – все они стали у истоков современной морали и, во многом, нынешнего общественного устройства. Мы с гордостью произносим имена Лавуазье, когда говорим о науке, Кука или Лаперуза, если вспоминаем великих мореплавателей, Фокса или Джефферсона, если говорим о великих политических мыслителях. Но за всем этим многообразием деяний великих мужей второй половины XVIII века, мы совершенно теряем из вида и недооцениваем роль “слабого пола” в эту прекрасную эпоху.

Но ведь именно эпоха Просвещения совершенно переосмыслила то положение, которое женщина занимала в современном ей обществе. И одной из первой общественных сфер, где женщина смогла заявить о себе, своей самостоятельности, была сфера культуры. Пожалуй, ни один период в мировой истории не дал миру, например, одновременно столько прекрасных художниц, как эпоха Просвещения. Элизабет Виже-Либрен, Аделаида Лабий-Гийар, Анна Валлаер-Костер, Анна Доротея Тербуш-Лищевская, Ангелика Кауфманн, Анна Раецкая, - вот далеко не полный список женщин – живописцев, творивших в это время.

Но меняется и взгляд мужчин живописцев на трактовку женского образа. Наряду с привычным в предшествующие эпохи репрезентативным представлением, приходит и искусство, построенное на нюансах, более естественном и живом взгляде на модель. В парадном портрете тон задавали изображения царственных особ. Портретная галерея “просвещенной” императрицы Екатерины II во многом повлияла на женские парадные портреты. В то же время, личное, теплое и интимное понимание женского образа начинает формироваться так же непосредственно в эпоху Просвещения.

Именно это многообразие взглядов на женский мир во второй половине XVIII века стало основной идеей при организации выставки. Лаконичный визуальный ряд, между тем, весьма четко обозначен главными, «знаковыми» произведениями. Первая группа произведений сосредоточена вокруг парадного портрета неизвестной с собачкой мастера круга Верколье, выполненного в 1700-х годах и демонстрирующего трактовку женского образа принятого в более раннюю эпоху барокко. Своеобразной антитезой образу неизвестной с собачкой служит великолепный парадный портрет баронессы Кенигсфельд выполненный художником круга Шарля-Алексиса Вина и уже в полной мере отражающий новый, свойственный эпохе Просвещения взгляд на женщину. Властная и самоуверенная аббатиса, настоятельница женского монастыря в Регенсбурге, не только предстает перед нами в светском костюме, но и каждым своим жестом (на что намекает веер в руке) говорит о своей значимости и независимости.

Совершенно по-иному трактован образ племянницы баронессы, молодой графини Д’Эйк, выполненный мастером школы Тишбейна. Погрудное овальное изображение графини некогда входило в большую семейную галерею и предназначалось для декорирования фамильной резиденции. Мягкая деликатная живопись этой картины раскрывают перед нами тонкий и трогательный образ молодой девушки. В отличие от предыдущего портрета, здесь художник крайне лаконично подходит к представлению внешних атрибутов и одежды героини, акцентируя все внимание на изображение лица модели. Но как и во всех произведениях, именно это мастерство живописца становится незримой основой того интимного диалога, который происходит между произведением и зрителем.

В экспозиции также будут представлены уникальные издания XVIII-XIX веков, предметы интерьера, объекты из археологических коллекций европейских собирателей XIX века, предметы декоративно-прикладного искусства.

Автор идеи, куратор проекта: Владислав Максимович (Антикварный дом "Villa Nuova")

Генеральный продюсер проекта: Сергей Куприянов (Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО)

PR-директор проекта: Анна Колесникова infomaat@gmail.com

Выставка открыта для публики с 5 по 20 марта, ежедневно, кроме воскресенья, с 11.00 до 19.00. В дни лекций и концертов, которые будут анонсированы отдельно, - до 21.30.
Вход свободный.
Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО, Новодевичий проезд, д. 10
logo

"Создательница": магический символизм Евгении Шарафетдиновой.

Дорогие друзья,

хочу пригласить Вас на выставку живописи и графики замечательной московской художницы Евгении Шарафетдиновой, которая пройдет с 8 по 28 ноября в рамках работы Клуба.



Из релиза:

Департамент культуры г. Москвы
Управление культуры ЦАО г. Москвы
Культурный центр-библиотека им. М.А. Волошина ЦБС №3
Интеллектуальный клуб Сергея Куприянова

представляют


«Что мы, люди, ищем в истории создания, - так это способ познания мира, который откроет нам нечто, выходящее за пределы данных опыта, что дает нам знания и одновременно формирует нас в своих пределах. Вот что нужно людям. Вот чего просит душа»
- биолог, физиолог, генетик Дж. Б. С. Холдейн.


«Создательница» - юбилейная выставка работ известной российской художницы Евгении Шарафетдиновой, которая посвящена женскому аспекту творения. Здесь представлены портреты женщин, которых автор увидела через призму их собственного творчества. Символические пейзажи и натюрморты иллюстрируют душевный мир человека, внутреннюю природу, цикличность ее волнений, сезоны покоя и расцвета. Автор передает свои мысли и чувства, свое женское видение мира через цвет, линию, мазок, вдохновляясь окружающими ее природой и людьми, их делами и настроениями, радостью и печалью. Источником вдохновения может быть человек, силуэт дерева, палитра заката или кадра в фильме – все, что нас окружает в своем невероятном художественном разнообразии.
Магический реализм, легший в основу всего творчества Евгении Шарафетдиновой, не населяет мир образами из фантазии, но позволяет находить волшебство в обыденном, создателя - в каждом человеке. Как всех нас создали и воспитали родители, так каждый может стать создателем своего собственного произведения, будь то ребенок, музыка, книга или же просто уют в доме.
Тему магии творчества и духовных поисков продолжают картины-пожелания, где мы можем видеть долгожданную встречу двоих и создание счастливой семьи.

Collapse )
logo

Мария Меньшикова о "нефритовой орхидее".

Сегодня вечером в нашем Клубе завершающую лекцию из цикла "Три истории о Женщине" читала Мария Львовна Меньшикова - специалист-китаевед международного класса, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа и одна из хранителей богатейшего китайского собрания этого знаменитого музея. Лекция прошла при полном аншлаге. Говорили о Китае на рубеже XIX-XX веков, о быте Гугуна - "Запретного города", о повседневной жизни Цыси, ее политике и интригах. Все это - под богатейший иллюстративный ряд с массой редчайших произведений искусства, включая свитки, созданные самой Цыси. Мария Меньшикова уже в третий раз у нас в гостях, и каждый ее приезд - это праздник, интереснейший рассказ и просто радость встречи с уникальной женщиной и потрясающим специалистом.




Collapse )
logo

Это был шедевр!

Вчера у нас в Клубе состоялась блистательная лекция Анны Алексеевны Егоровой - специалиста по керамике и фарфору Японии из Государственного Эрмитажа. Было очень интересно - мы увидели несколько десятков уникальных шедевров как из собраний государственных музеев, так и частных коллекций. Я думаю, что это была одна из самых глубоких и интересных лекций в Клубе и особенно хочу отметить не только профессионализм и потрясающе богатый русский язык лектора, но и ее чуткость, внимание к слушателям и огромное личное обаяние.



Обязательно будем еще звать к нам Анну Алексеевну с новыми японскими темами, как и просили гости вчерашнего замечательного вечера.

Ваш,
Сергей Куприянов
logo

"Блеск мира: японский фарфор от Арита до Всемирных выставок"

Дорогие друзья,

наш Клуб открылся после каникул и мы рады пригласить Вас на интереснейший вечер, который продолжит в работе Клуба тему Японии и японского искусства.

25 ноября 2011

"Блеск мира: японский фарфор от Арита до Всемирных выставок"




Японский фарфор появился в русле технологических и художественных традиций Китая и Кореи, но стал яркой страницей истории декоративно-прикладного искусства Японии и практически сразу приобрёл известность далеко за пределами страны. На лекции речь пойдёт об истории прославленных мастерских Японии и об истории коллекционирования и бытования японского фарфора на Востоке и в Европе.

Лекцию читает Анна Алексеевна Егорова - искусствовед, сотрудник Государственного Эрмитажа. Специалист по керамике Японии, один из авторов каталога временной выставки "Японская керамика Сацума в собрании Эрмитажа".

Начало в 19.00. Москва, Культурный центр-библиотека им. М.А. Волошина. Новодевичий проезд, д. 10, проезд до ст. метро "Спортивная". Вход - 300 руб.

На фото: блюдо в форме благородной дамы, Япония, Арита, 1690-1730 гг. (Из альбома Jiki: Pocellana jiapponese tra Oriente e Occidente 1610-1760. Museo Internazionale delle Ceramiche in Faenza, 2004).
logo

Костюм в искусстве Японии XVII – XIX веков



Уважаемые друзья,

мы рады Вас пригласть 31 марта в 19.30 на лекцию

Костюм в искусстве Японии XVII – XIX веков

О лекторе: Айнура Ишенбаевна Юсупова - Хранитель коллекции восточной графики Государственного музея изобразительных искусств им.А.С. Пушкина, куратор нескольких крупномасштабных выставочных проектов, проходивших в Государственном музее искусств народов Востока, ВГУК «Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль», ГМИИ им. Пушкина. Автор многочисленных публикаций по искусству Японии.


Изобразительное искусство Японии XVII – XIX веков – богатейший и разнообразнейший источник изучения различных аспектов повседневной и праздничной жизни Японии, культуры, искусства, в частности женского костюма. В печатных альбомах, гравюрах, в иллюстрированных свитках и на ширмах запечатлены женщины различных сословий и это жанр в искусстве укиё-э определяется словом «бидзин-га» и только по костюму зритель, как в период создания произведений, так и в наши дни может понять, кто именно изображен на этих картинах.

Пожалуй, ни в одной из художественных школ Японии костюм не значил так много, как в школе укиё-э. Начиная со свитков кисти Хисикава Моронобу с изображением кварталов Ёсивара и заканчивая гравюрами периода Мэйдзи с изображением модниц в европейских одеждах, художники могли передать сословную или профессиональную принадлежность своих героинь, с помощью орнаментов на кимоно и поясах оби, тщательной передачи фактуры и цвета материала обозначить время года. Красавицы на гравюрах художников школы Кайгэцудо были законодательницами моды и одновременно были своего рода моделями, рекламирующими модные ткани.

Судзуки Харунобу в своих гравюрах в технике «нсисики-э», названных так не случайно, а именно благодаря тому, что многоцветные гравюры напоминали парчовые ткани, наполнил композиции зашифрованными в орнаментах кимоно поэтическими символами. Изображения красавиц Китагава Утамаро часто можно рассматривать как ребусы, несущие информацию о заведении, к которому принадлежит куртизанка или гейша.

Театральные гравюры не были исключением. На гравюрах династий Тории, Кацукава, Утагава по костюмам можно проследить, как усложнялось театральное действо на протяжении XVIII- XIX веков и часто сами актеры выступали инициаторами изменений в театральных костюмах.
logo

Императорский костюм Китая


Уважаемые дамы и господа,

приглашаем Вас 10 марта на публичную лекцию

Императорский костюм Китая

о лекторе: Мария Львовна Меньшикова – один из крупнейших российских специалистов по декоративно-прикладному искусству Китая. Старший научный сотрудник, хранитель Отдела Востока Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург). Ведущий эксперт Министерства Культуры РФ, автор более 100 научных и научно популярных работ по истории искусства Юго-Восточной Азии.

В императорском Китае различные стороны жизни строго регламентировались. Эти правила нашли отражение и в китайском костюме. То платье, которое нам знакомо сейчас, восходит к периоду династии Цинь (221-210 гг. до н.э.). Уже тогда был определен материал, крой, комплект, цвет и узоры на китайских халатах.
Последний закон был издан в 1759 г. при правлении императоре Цяньлуна (1736-1795). Он закрепил формы одеяний, знаки отличия, украшения, атрибуты официального платья в соответствии с рангами чиновников, с соблюдением непрерывных исторических традиций. Одежда китайцев была удобной, шилась из шелка и хлопка, украшалась вышивкой шелком и золотыми нитями. В декоре использовалась определенная система изображений. Вышитый шелковый халат стал своеобразным символом китайской империи.

Начало в 19.30. Ресторан "Губернаторский", Вознесенкий пер., д. 22. Подробнее о месте проведения лекции, стоимости, цикле "Шесть страниц истории моды". Просим заранее бронировать места.
logo

Интервью ФИНАМ FM с Анастасией Дегтярёвой, директором по развитию "Александр Арт Групп"

В качестве постскриптума к циклу "Образы Руси" предлагаю вашему вниманию интервью Анастасии Дегтяревой, директора по развитию "Александр Арт Групп", спонсора цикла "Образы Руси" в нашем Интеллектуальном клубе.



ЛИХАЧЕВА,ФИНАМ FM: Открываю Российскую музейную энциклопедию, читаю на букву "А" - "антиквариат". Антиквариатом называют подлинные предметы старины, обладающие историко-культурной и художественной ценностью. В настоящее время в Москве проводятся российские антикварные салоны, на которых демонстрируется максимально широкий спектр предложений на антикварном рынке. Первое негосударственное антикварное объединение "Акция ЛТ", 88-й год, занимается антикварной торговлей и проведением антикварно-букинистических аукционов. В структуру антикварного рынка входит ряд аукционных домов – антикварный аукционный дом, допустим, "Кростби" и так далее. Сегодня у нас в гостях представительница одного из таких антикварных аукционов.
Давайте обсудим, что правильно в Российской энциклопедии, в чём, может быть, наврала Российская музейная энциклопедия, сразу после рубрики "Статус".

СТАТУС: Анастасия ДЕГТЯРЕВА. Генеральный директор аукционного дома "Кростби". Директор по международному развитию "Александр Арт-Групп". Не замужем.

Collapse )
logo

Зеркало Бон – возвратное движение Солнца. Тибетский вечер 17-го сентября.



Дорогие друзья,

не забудьте, пожалуйста, что 17 сентября у нас будет интереснейший тибетский вечер. Наш друг Аллан Ранну - известный путешественник, художник, человек, очень тонко знающий и, что очень важно, чувствующий Восток, прочитает в рамках работы клуба лекцию

"Зеркало Бон – возвратное движение Солнца",


В качестве иллюстраций будут показаны не только редчайшие фото автора, сделанные им во время путешествий по Тибету, но и уникальное видео. Также у Вас будет возможность посмотреть и приобрести великолепно изданный фотоальбом "Ветер с Востока", который Аллан специально представит.

Но это еще не все. Перед началом лекции состоится открытие персональной выставки работ Аллана Ранну "Под небом" (живопись).

Вечер обещает быть очень интересным. Начало, как всегда, в 19.30.

Добро пожаловать! :-)

Искренне Ваш,
Сергей Куприянов

На фото: Махакала. Фрагмент бонской росписи в храме селения Лубра, нижний Мустанг. Сер. XVIII в. (с) фото - Аллан Ранну